＜中間の場所＞

​

　絵画面の向こうに奥行きや空間があるように感じるのは、観る人が無意識のうちにその画面を透明にしていることによる。けれども、キャンバスや絵の具といった触れれば触れることのできる不透明な画面そのものがなければ、画面を透明にすることも奥行を感じることもない。透明と不透明が同居するその絵画面に、私は大きな関心をもって制作してきた。ひとつでありながら反する二つの性質を併せもち、一方がなれば成立しない。

　描く、という行為はイメージを再現するという能動的な営みであるが、イメージとは過去の出来事やその記憶と結びついている。反対にそうした意図を持たない身体と絵の具とキャンバスとの即物的で流動的な関わりには、今という現実が常に並走している。

　私にとっての絵画は、描く対象なくして描くことの、イメージしながらイメージを拭うことの、過去でありながら現在であることの、制作のなかで生起する様々な両義性の中間にある。

​

 

＜The Place of the In-Between＞

 

 

The sense that depth or space exists beyond the pictorial surface arises because the viewer unconsciously renders that surface transparent. Yet without the opaque presence of the canvas and paint—materials that can be physically touched—there would be nothing to make transparent, and no depth could be perceived. I have long been deeply engaged with this pictorial surface in which transparency and opacity coexist. It is a single entity that holds two opposing qualities, neither of which can exist without the other.

 

Painting is an active act of reproducing an image, yet images themselves are intertwined with past events and their memories. By contrast, in the immediate and fluid material relationship between the body, paint, and canvas—one that is free of such intentions—the reality of the present moment constantly runs alongside the act.

 

For me, painting exists in the in-between: painting without an object, imagining while erasing images, and being of the past while remaining in the present—positioned in the in-between of the ambivalence that arises through the process of making itself.

​